Matthew Wild

Artist Manager

Ingunn Sighvatsdóttir

ingunn@orlob.net +49 173 2067821

Der in Südafrika geborene Regisseur Matthew Wild hat sich als einer der gefragtesten Regisseure seiner Generation in Europa etabliert, wo seine Inszenierungen für ihre konzeptionelle Intelligenz, visuelle Bravour, Musikalität und „handwerklich brillante Personenregie“ (NZZ) gelobt werden. Im Jahr 2024 wurde seine bahnbrechende Inszenierung von Wagners Tannhäuser für die Oper Frankfurt als eine von fünf Produktionen mit dem Preis „Aufführung des Jahres” der Opernwelt ausgezeichnet. 2026 folgte eine Nominierung für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST für seine Inszenierung von Brittens Peter Grimes am Theater Bielefeld.

In der Spielzeit 2026/27 kehrt Wild an die Oper Frankfurt mit Tschaikowskis Mazeppa und Martinůs Die griechische Passion zurück und inszeniert zudem erstmals am Staatstheater Hannover (Kander & Ebbs Kiss of the Spider Woman) und an der Deutschen Oper am Rhein (Puccinis Manon Lescaut).

Neben Peter Grimes gab Matthew Wild in der vergangenen Saison 25/26 äußerst erfolgreiche Debüts am Theater Bonn mit Rossinis Il barbiere di Siviglia und an der Norwegischen Nationaloper mit Mozarts Le nozze di Figaro.
Weitere jüngste Erfolge waren Larsons Rent am Theater St. Gallen, Tschaikowskis Mazeppa und Humperdincks Königskinder für die Tiroler Festspiele Erl, Hermans La Cage aux Folles für das Staatstheater Kassel und Verdis Macbeth für die Ungarische Staatsoper. Im Jahr 2022 wurde seine von der Kritik hochgelobte Inszenierung von Gershwins Porgy & Bess für das Theater an der Wien für vier Preise beim Österreichischen Musiktheaterpreis nominiert, darunter für die beste Gesamtproduktion. Frühere Produktionen in Europa umfassten Mozarts Don Giovanni und Puccinis La bohème am Konzert Theater Bern, Katya Kabanova für das Hessische Staatstheater Wiesbaden und Boesmans’ Julie für NorrlandsOperan und die Malmö Opera.

Von 2015 bis 2021 war Wild künstlerischer Leiter der Cape Town Opera, wo er sich einen Ruf als visionärer, inspirierender und kooperativer Leiter erwarb, der das Programm des Ensembles in seiner Heimat radikal neu belebte und gleichzeitig dessen Ruf als Tournee-Ensemble von Weltklasse ausbaute. Zu seinen zahlreichen Produktionen für die CTO zählen Glucks Orphée et Eurydice, Donizettis Maria Stuarda, Wagners Der fliegende Holländer, Mozarts Die Zauberflöte, Cosi fan tutte und Don Giovanni, Richard Strauss’ Salome, Rossinis Il viaggio a Reims, Puccinis Suor Angelica und Strawinskys The Rake’s Progress. Zu seinen jüngeren Arbeiten in Südafrika zählen Brecht/Weills Die sieben Todsünden und Händels Alcina.

Auch als Musical-Regisseur ist Wild erfolgreich. 2013 gab er sein Musiktheaterdebüt am Fugard Theater mit O’Briens The Rocky Horror Show, einer Produktion, die zwei Jahre lang die Kassenrekorde brach und mehrfach ausgezeichnet wurde. Für dasselbe Theater hat er seitdem Kander und Ebbs Cabaret (2015), Bernsteins West Side Story (2015 – 2018), Stynes Funny Girl (2017) und Cyndi Laupers Kinky Boots (2019) inszeniert. Sein europäisches Musiktheaterdebüt folgte im selben Jahr mit Kander und Ebb’s Chicago für das Staatstheater Braunschweig.

Bevor er 2009 sein Opernregiedebüt in Schweden gab, studierte Matthew Wild Schauspiel und Englisch an der Universität von Kapstadt, arbeitete professionell als Schauspieler und Dramatiker und war als Regisseur für Sprechtheater tätig, von neuen Stücken bis hin zu Shakespeare-Komödien.

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Ingunn Sighvatsdóttir

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"Die schauspielerische Unmittelbarkeit wird durch Videoprojektionen (Video Bibi Abel) ergänzt und verleiht dieser Szene eine Drastik, die ungewöhnlich ist auf der Opernbühne. Überhaupt ist die Inszenierung gewollt und gekonnt radikal realistisch. Wild verzichtet auf jeden Kosaken-Kitsch und konzentriert sich auf den (Männer)Kampf zwischen politischen Gegnern und ihren Anhängern, der auf beiden Seiten Opfer kostet."

- Faust Kultur

"Regisseur Matthew Wild hat dieses Rätsel auf großartige und unerwartete Weise gelöst – indem er eine unbestimmte, traumähnliche Welt geschaffen hat, in der Zeit und Ort untergeordnet und fließend erscheinen, während gleichzeitig viele realistische Elemente im Spiel sind. Sowohl das Bühnenbild als auch das Kostümdesign stammen von Katrin Lea Tag, und es ist, als würden die Bühnenbilder einen Ort darstellen, der versucht, real zu wirken, es aber dennoch nicht ist … Die Inszenierung hat tief in die Dunkelheit der Musik eingetaucht, und sowohl ein totes als auch ein ungeborenes Kind wurden mit einbezogen … Wild ist nicht nur ein Regisseur, dem es gelingt, schlüssige Ideen zu entwickeln, sondern er hat die Darsteller auch dazu gebracht, einen ganz eigenen Schauspielstil anzunehmen."

- Scene Kunst

"Stehende Ovationen für eine so bluttriefende wie schonungslose Abrechnung mit Gewaltmenschen unserer Tage: Tschaikowski zeigt Aufstieg und Fall eines Karrieristen, der nur das Gesetz des Stärkeren kennt. Das ist in der Inszenierung des Südafrikaners Matthew Wild beklemmend aktuell und unbedingt sehenswert"

- BR Klassik

"Schon die ersten Bilder im Vorspiel des neuen Tannhäuser an der Oper Frankfurt lassen sehr ideenreich und symbolträchtig auf die kommenden viereinhalb Stunden schließen; schnell ist klar, diese Produktion von Matthew Wild ist etwas ganz Besonderes [...] Unter der szenischen Kongenialität des Regisseurs Matthew Wild und der musikalischen Leitung von Thomas Guggeis erreichte diese Aufführung das stets antizipierte - doch nur selten erreichte - Opernideal des Gesamtkunstwerks im Sinne Richard Wagners."

- Bachtrack

"Stehende Ovationen und lautstarker Jubel für alle Beteiligten beendeten am Sonntagabend eine außergewöhnliche "Tannhäuser"-Premiere an der Oper Frankfurt. Obwohl er eine Menge Pseudobiographisches hinzuerfindet und dabei zeitlich komplexe Ebenen einzieht, gelingt es dem südafrikanischen Regisseur Matthew Wild, sein Frankfurt-Debüt in einen Triumph zu verwandeln."

- Musik Heute